 Eine Flut herausragender Tonträger belegt: Musik ist der heißeste Export-Schlager, den Kuba zur Zeit zu bieten hat. Eine Standortbestimmung von Max Annas und Christine Hatzky mit freundlicher Genehmigung der Stadtrevue - Köln Fotos und Grafiken aus dem Booklet der CD "Cuba - I Am Time" (Exil) Webdesign KSausW |
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 Die enorm große Zahl an
Veröffentlichungen kubanischer Musik 1997 ist sicherlich nicht auf eine
gleichzeitige Welle der Kreativität auf der Insel zurückzuführen,
sondern läßt sich eher auf ein ziemlich schnödes
kapitalistisches Prinzip zurückführen: Musik aus Kuba verkauft sich im
Moment sehr gut. Selbst wenn Ry
Cooder keinen ausgedehnten Aufenthalt in Havanna dazu genutzt hätte,
die Produktion dreier CDs anzukurbeln, die
World-Music
Charts platzen vor Son und Danzón.
 Wir
reden in diesem Zusammenhang nicht von der New Yorker Spielart kubanischer
Musik, dem Salsa, der Einflüsse sämtlicher kubanischer Musikstile
verwurstet und bis heute in deutschen Mittel- und Großstädten das
Kennzeichen jeder Latin-Disco ist, sondern von der populären kubanischen
Musik des 20. Jahrhunderts. Der kommerzielle Erfolg erreicht nun jene, die die musikalischen Traditionen zwischen Havanna und Santiago in den letzten Jahrzehnten bearbeitet haben. »Forget sugar, cigars and rum - music is Cuba's greatest export«, schreibt Jan Fairley in einem Beitrag im »World Music Rough Guide«. Das 112-seitige Booklet zu der opulenten 4-CD-Box »Cuba: I am time« eröffnet seine Darstellung zur Geschichte kubanischer Musik mit der Behauptung, sie sei das Resultat der Begegnung zweier einfach zu unterscheidender Quellen: des hispanischen Ursprungs und der vielfältigen Wurzeln westafrikanischer Kulturen. |
 Maria Theresa Vera |
Das ist eine weitverbreitete
Ansicht, die jedoch einen weiteren Einfluß glatt unterschlägt- den
des Jazz der 30er, 40er und 50er Jahre. Zwar ist Jazz letztlich auch in der
westafrikanischen Kultur geerdet. Doch die Verschmelzung von Musik und Kultur,
von Kunst und Clubleben, ein wesentlicher Ausdruck der ersten wichtigen Popmusik
der Welt, fiel im quasi kolonisierten vorrevolutionären Kuba auf
fruchtbaren Boden. Streng genommen gibt es noch ein viertes Element, doch die
Ausrottungspolitik der spanischen Conquista war so erfolgreich, daß Spuren
indigener Musik heute nur noch der Forschung auffallen. |
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Daher der Titel der 4-fach CD-Box: "Ich kann länger warten als Du, denn Ich bin die Zeit." Wandgemälde in Cuba (Ausschnitt) |
| Mit der Revolution endete der
immer stärker werdende Einfluß des Jazz auf die kubanische Musik.
Die konservative Auslegung vor allem der Exilgemeinden in Miami und New York
beharrte auf der Musik, die in den 50ern in den großen Clubs gespielt
wurde und somit auf den Sound der Jazz-BigBands mit kubanischen Rhythmen. In
Kuba selbst wurde Jazz, der ab 1959 nicht mehr ins Land kam, sozusagen
eingemeindet in die kubanischen Musiktraditionen und gleichberechtigt neben den
anderen mitverarbeitet und weiter entwickelt: Trompete und Posaune bekamen ein
immer stärkeres Gewicht in den diversen traditionellen Stilen. Das Kuba
Fidel Castros hat also zumindest im musikalischen Bereich, verglichen
mit anderen sozialistischen Bruderstaaten wie etwa der DDR, eine enorme
Kreativität zugelassen.
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 Innencover "CUBA - I Am Time" | |
Den größten Anteil am
enormen Ausstoß kubanischer Musik auf dem hiesigen Tonträgermarkt hat
das in Mexiko beheimatete Label Corason. Dessen Chef Eduardo
Llarenas, der über ein riesiges Archiv an mexikanischer,
mittelamerikanischer und karibischer Musik verfügt, hat sich mit
zahlreichen Veröffentlichungen,darunter auch diversen Kompilationen der
Musik Kubas gewidmet. Dabei lassen sich oft Gemeinsamkeiten mit den WorldCicuit-CDs
entdecken. Das ist kein Zufall, es gibt Überschneidungen beim Personal.
Der Gitarist Eliades
Ochoa zum Beispiel, einer der Stars des Buena
Vista Social Club, taucht hier mit einer CD seines Cuarteto
Patria auf, einer Sammlung melodiesüchtiger
Son- und Bolero-Tracks aus Santiago de Cuba, dem musikalischen
Zentrum der Insel. |
Typisch für Kuba ist die Fortsetzung des eingeführten Markenzeichens einer Band über Jahrzehnte Auf »75 Years Later« wird das Septeto Habanero vorgestellt, das seit einem dreiviertel Jahrhundert besteht. Längst sind die Gründungsmitglieder tot, aber über Söhne, Neffen, Enkel und deren Freunde wird der Son bis heute weitergespielt. Son verkörpert die Essenz der kubanischen Geschichte vor diesem Jahrhundert, er vereinigt die afrikanischen Rhythmen mit der spanischen Gesangstradition. Der Sampler »Septetos Cubanos - Sones de Cuba« stellt eine breite Auswahl von Bands vor, die diese bis heute in Kuba sehr populäre Musik bearbeitet. Purismus kennzeichnet die Aufnahmen, denn Llarenas war stets vor Ort und hat die Bühne immer dem Studio vorgezogen. Als Manko im Vergleich zu den satt ausgestatteten WorldCircuit-Ausgaben erweist sich bei Corason die armselige Gestaltung der CD-Booklets, deren Armut an Ideen und Phantasie sicherlich verkaufshemmend wirkt. |
| Im Kontrast dazu stehen die CDs
von Jesus
Alemañy und Alfredo Rodriguez. Das Hannibal-Label des
legendären Joe Boyd, der schon Chris McGregor's Brotherhood of
Breath, Nick Drake oder R.E.M. produziert hat, geht ästhetisch eher den New
Yorker Weg. Obwohl in den staatseigenen kubanischen Egrem-Studios eingespielt,
besitzen die Aufnahmen die akustische Transparenz der Exilmusik und kopieren
ihre hierarschiche Ordnung. Besonders der Trompeter Jesus Alemañy
dominiert seine Band !Cubanismo! und spielt sie stets an die Wand.
Die beiden neuen Produktionen des Berliner World-MusicLabels [pi'ra:nha], versuchen sich als knappe Bestandsaufnahme. Der Sampler »Cubanismo« präsentiert Mitschnitte des hauseigenen Heimatklänge-Festivals, das 1997 den Schwerpunkt Kuba hatte. Auf der CD finden sich mit Bands wie den Afro Cuban All Stars, !Cubanismo! und Muñequitos de Matanzas auch die Akteure der anderen Labels. [pi'ra:nha]s »From Afrocuban Music to Salsa« ist ein besonders interessantes Projekt. Ein Reader, dem eine CD beiliegt, erläutert sehr gründlich und nachvollziehbar die historischen Wurzeln die in die populäre kubanische Musik mündeten: Son, Rumba, Canción, Danzón. Die 26 Beispieltracks sind frei von Stars und bieten eine klare Orientierung. Populärwissenschaft kann so schön sein. »Cuba: I am time« ist das Monument unter den Veröffentlichungen des Jahres 1997. Vier CDs mit viereinhalb Stunden Spielzeit sind fein nach Mottos geordnet und bieten zwischen Maria Teresa Vega und Arseñio Rodriguez fast jede wirklich wichtige Figur auf: »Cuban Invocations« beleuchtet die afrikanischen Bestandteile kubanischer Musik; »Cantar en Cuba« versammelt die SolistInnen und Bands des Son; »Bailar en Cuba« dokumentiert die Intervention des Jazz in die Szene, und »Cubano Jazz« schließlich zeigt die verschiedenen Bearbeitungen die eben dieser Einfluß in den letzten vier Jahrzehnten erfahren hat - bis hin zum Post Bop von Jungstar Gonzalo Rubalcaba. Das dicke Booklet, opulent bebildert, erklärt kubanische Musik über Biografien und in übergreifenden Texten. Jeder Track hat ein kleines Kapitel, mitunter sind die Texte abgedruckt - leider wird mit der Dokumentation der Aufnahmedaten von 1927 - 1997 etwas lässig umgegangen. Das Booklet und das Buch von Blue Jackel versammeln ein Wissen, das für zahlreiche Quizsendungen und 10.000-Mark-Fragen ausreichen dürfte. Bleibt die Frage nach der Ursache des Booms. Welche Phänomene bilden den Ursprung für die derzeitige Popularität kubanischer Musik in diesen Breiten? Mit dem Massentourismus und der damit einhergehenden Käuflichkeit kubanischer Kultur, die bis in die 90er Jahre nicht mit Dollars zu erwerben war, läßt sich sicherlich einiges erklären, dazu Rhythmen die Sehnsüchte nach Exotik wecken, untermalt von einer Sprache, in der sich »amor« schlicht auf »dolor« reimt. Kubanische Popmusik ist afrikanisch zwar, aber nicht so sehr wie die afrikanische Musik; die spanischen Einflüsse - Sprache, Melancholie- machen das ganze für europäische Herzen goutierbar. Schließlich produzieren die Bilder des (relativ) frühen Jazz ebenfalls einen anschmiegsamen Wiedererkennungsrahmen. Und womöglich bedeutet der Rückgriff auf die Musik, die unweigerlich die Bilder des vorrevolutionären Kuba hervorruft, nichts anderes als einen Vorgriff auf die Zukunft des Landes. |
| Max Annas und Christine Hatzky für  AFRICA Iwalewa´s Homepage |
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